
51 条 Seedance 2.5 官方提示词:复制就能用
从字节跳动 Seedance 2.5 实践手册里整理出的 51 条完整生产级提示词,按场景分组,每条都附官方成片,可直接复制使用。
我看过很多「AI 视频提示词教程」,绝大多数是同样六个形容词换着排列:电影感、8K、超写实、大师级。
真正在做片子的人不这么写。
我从字节跳动的 Seedance 2.5 实践手册里扒出了 51 条完整提示词——就是他们团队用来生成官方演示片的那些。这些提示词很长,最长一条 600 多字。其中一条精确规定了黑白画面转成彩色的那一瞬间该发生什么。
这才是生产级提示词的样子,和你在网上抄的完全不是一回事。
这篇文章给你什么: 先花 5 分钟学会官方的提示词公式和 4 个特殊符号,然后拿走 51 条按场景分好组的完整提示词,每条都配着它实际生成出来的成片。
一、先学公式,不然抄了也白抄
直接复制别人的提示词,效果往往不如预期——因为你不知道哪部分在起作用,也就不知道该改哪里。
官方给的基础公式是这样的:
主体 + 动作或事件 + 场景与环境(可选)+ 视觉风格(可选)+ 运镜或切镜(可选)+ 声音(可选)
拆开看,每一部分负责什么:
- 主体 + 动作——说明「谁或什么」正在「做什么」。这是内容的地基。动作要优先概括主要过程,只为关键动作写细节,别把同一个动作反复描述。
- 场景与环境——地点、时间、天气、空间关系、背景状态。
- 视觉风格——光线、色彩、材质、画面质感、整体氛围。
- 运镜或切镜——景别、机位、镜头运动、对焦对象、镜头衔接。
- 声音——对白、音色、环境声、音效、音乐。
套成模板就是:
<主体>在<场景与环境>中<主要动作或事件>。
画面呈现<视觉风格>。
镜头采用<景别、机位、运镜或切镜>。
声音包括<对白、环境声、音效或音乐>。填进去之后长这样:
一名陶艺师在清晨的工作室里完成一只浅蓝色陶杯,将它从转盘上取下并放到木架中央。
窗外柔和晨光照入室内,湿润陶土呈现细腻光泽,工作台保持整洁。
镜头先以中景记录拉坯动作,再缓慢推近陶杯表面的纹理,最后切到木架正面。
保留转盘低沉转动声、陶土摩擦声和轻微室内环境声。不需要的部分可以省略。分辨率、时长这些生成参数不用写进提示词,在生成页面或接口里设置就行。
有参考素材时,必须写清楚它负责什么
这一条是新手和熟手最大的分水岭。
上传素材之后,你得说明每一份素材具体提供什么。素材里的人物、背景或构图容易被误带入成片时,还要写明不采用什么。
关键在于:素材映射关系必须写进提示词。不要只依赖图片里的文字标注,也别指望模型自己判断哪张图对应哪个人物。
@图片1用于<主体>的<外貌、服装、结构或材质>。
@视频1用于<动作、运镜或节奏>。
@音频1用于<角色或声音类型>的<音色、台词、环境声或音乐>。
<主体>在<场景>中完成<主要动作或事件>。
画面呈现<视觉风格>,镜头采用<镜头表达>。实际写出来是这样——注意每一句后面的「不采用」:
@图片1用于<陶艺师>的五官、发型和深绿色围裙,不采用图片背景。
@图片2用于<陶艺工作室>的木质工作台、窗户位置和晨间光线,不采用图中人物。
@视频1用于双手拉坯、托起陶杯和放置陶杯的动作节奏,不采用视频中的人物身份、服装和场景。
<陶艺师>在清晨的<陶艺工作室>完成一只浅蓝色陶杯,将它从转盘上取下并放到木架中央。
镜头先以中景记录拉坯动作,再缓慢推近陶杯表面的纹理;保留转盘转动声、陶土摩擦声和室内环境声。如果多张图是同一个物体的不同视角,要明确说清楚,否则模型可能认为画面里有好几个:
@图片1定义同一盏折叠台灯的正面外观。
@图片2定义同一盏折叠台灯的左侧结构。
@图片3定义同一盏折叠台灯的右侧结构。
@图片4定义同一盏折叠台灯的背面结构。
四张图片共同定义同一盏折叠台灯,成片中始终只有一盏折叠台灯。还有一条容易忽略的:当参考视频已经准确给出动作、运镜和顺序时,提示词只需说明继承哪些内容,不必逐动作复述。重复描述反而可能和素材本身冲突。
4 个特殊符号
需要精确区分音乐、音效、台词和字幕时,用这四个符号:
| 内容 | 符号 | 示例 |
|---|---|---|
| 音乐 | () | (背景播放舒缓节奏的钢琴乐) |
| 音效 | <> | <远处传来钟声> |
| 台词 | {} | {你好,欢迎回来} |
| 字幕 | 【】 | 【第一章:启程】 |
要控制声音,直接写明保留和不采用的类别就行:
无背景音乐,只保留人物对白、环境声和动作音效。
不要字幕。
不要任何声音。台词不是中文时,在台词前明确语言:
女孩用日语轻声说:{もう大丈夫です}如果模型把英语台词说成了中文,或者你要控制地区口音,用这个公式:
台词语言 + 地区变体或口音 + 表达方式 + 说话人 + {台词内容}
台词语言:美式英语。女孩用自然、口语化的美式英语说:{I thought you weren't coming.}
台词语言:地道的洛杉矶美式英语。年轻男子用自然的洛杉矶口语说:{No way, you actually made it.}二、51 条官方提示词
下面全部是手册里的原文,一字未改。每条都配了它实际生成出来的成片。
影视创作
1. 无对白叙事 · 30 秒直出
从写信、出门、穿过向日葵田到寄信,镜头在室内浅景深、门廊光影转换和金色山谷全景之间连续切换,画面调性与情绪走向从头到尾保持一致。
一段30秒的无字视觉故事,带着法国乡村的静谧优雅,发生在普罗旺斯某个夏日午后。一位年轻女子身着米白色亚麻连衣裙,在石砌小屋内一张老木桌旁写完一封手写信,随后走出门外,沿着碎石小径穿过向日葵花田,来到村庄边缘一个复古黄色邮箱前,轻轻将信塞入其中。镜头从室内桌面的浅景深特写开始,穿过门廊——光线渐渐让位于阴影——最终上升拉开,呈现出金色山谷的全景宽画面。全程只有环境音——蝉鸣、风声、笔触纸面的沙沙声,以及邮箱轻轻合上的咔哒声——像是寄出一封远方书信后,久久停留的那一片寂静。为什么这么写: 全篇没有一个「电影感」「高质量」这类空词。它把 30 秒拆成了四个可执行的画面节点(写信 → 出门 → 穿过花田 → 寄信),并且明确交代了镜头的起点和终点。声音那一段单独成句,只列真实存在的环境音。
2. 概念短片 · 30 秒直出 + 全模态参考
单段 30 秒内串联梦境般的多重场景,镜头连续流转,而氛围、光感与叙事基调始终统一。
电影级品牌概念短片。@图片1为首帧,画面微微晃动,镜头逐渐推近,来到窗外快速后退的树影,树影后退速度越来愈快,突然切到@图片2,速度突然放缓,镜头顺着溪流缓缓前进,鸟语花香。
镜头下移,来到水下,音效有水中气泡的声音,一群橙色的水母从镜头前优美地游过@图片3,镜头缓缓后拉,有一群小鱼晃过镜头后从水里穿到窗内@图片4,少女左看右看,在观赏小鱼
镜头缓缓后拉,画面虚焦,随后又重新对焦画面变清晰,跟随音乐节奏切换:中式园林花窗@图片5光线转圈、教堂玻璃彩窗、飞机舷窗、穹顶天窗、飘窗、百叶窗、欧洲老虎窗、门上猫眼、相机取景框、鸟类眼睛、人类眼睛特写。
画面停留在人类眼睛特写,随后眼睛闭上,画面黑屏,再突然一睁眼,眼睛中央出现"seedance"带重音。为什么这么写: 参考图不是堆在开头,而是插在它该出现的那个时间点上(@图片1 为首帧、突然切到 @图片2、水母游过 @图片3)。这样模型知道的不只是「用这些图」,而是「在第几秒用哪张」。
3. 多角色群像戏 · 宫殿宴会厅
多名演员与环境设定并稳定保持,一镜到底。
30秒,16:9,一镜到底,真实电影感,欧式宫殿宴会厅派对群像镜头。场景参考 @图片8、@图片13、@图片17,主吊灯细节参考 @图片15,香槟杯参考 @图片1 和 @图片10,香槟塔参考 @图片3 和 @图片6,彩带参考 @图片19。人物为:男1参考 @图片2,男2参考 @图片11,男3参考 @图片4,男4参考 @图片7,女1参考 @图片9,女2参考 @图片5,男5参考 @图片16,女3参考 @图片18,男6参考 @图片12,女4参考 @图片14,男7参考 @图片20,其余背景宾客保持同一晚宴风格补足群像。
镜头从男2端着托盘开始。男2双手端托盘,托盘在胸前,托盘上放数只香槟杯。男1从画面左前方伸出右手,用右手拿起一只香槟杯,举到右肩前方,面向前方宾客大声说:"Everyone, enjoy this party!"(音色参考 @音频1)说话时右手举杯,左手张开,头略微上扬。说完后立刻张嘴大笑,先看左边,再看右边。镜头同时向后拉成五人群像。男1站中间,右手举杯,左手张开。男3站男1左后方,右手举杯到肩膀高度,看向男1。男4站男1右后方,左手拿杯放在胸前,右手向上挥拳一次,看向男1。女1站男1左侧,双手在胸前鼓掌两次。女2站男1右侧,右手举杯,左手抬起欢呼。后景宾客也跟着举杯、鼓掌、转头看向男1。
男2完成递酒后,双手继续端托盘,从开场五人组前方向画面右侧走,托盘始终保持水平。镜头跟着男2向右移动,前景掠过礼服裙摆、持杯的手、人物肩膀和侧脸,背景持续能看到吊灯、帷幕、立柱、舞池和香槟塔。男2走到第二组群像前停下,站在中前景,双手端托盘。
第二组群像保持同一画面同一空间。画面左侧是碰杯组。男5站在女3对面,右手从男2托盘上拿起一只香槟杯,抬到胸前,看向女3说:"Cheers to tonight."(音色参考 @音频2)女3右手拿着自己的香槟杯,抬起右手与男5轻碰一次,然后把杯子收回胸前。画面右侧是邀舞组。男6和女4面对面站立,两个人都空手,不拿香槟杯。男6看着女4,右手向前伸出,手掌朝上,说:"May I have this dance?"(音色参考 @音频3)女4先停顿一瞬间,再抬眼看男6,露出笑容,然后把左手放到男6右手上。这个画面里同时存在左侧碰杯、右侧邀舞、服务生端托盘和背景宾客活动。
女4接受邀请后,男6右手牵着女4左手,带她走向舞池中央,两个人全程空手。女4右手提起裙摆方便移动。镜头跟着他们进入舞池。舞池边人群开始响应:有人鼓掌,有人举杯,有人身体轻摆。男6到达舞池中央后,左手牵女4右手,右手扶到女4背后,女4左手搭到男6肩部附近,进入舞蹈姿态。男7站舞池边鼓掌,其余背景宾客沿舞池外圈做鼓掌、举杯、轻摆动作。
镜头随后围绕男6和女4顺时针环绕。男6带女4完成两段舞蹈动作:第一段,男6带女4转半圈;第二段,男6抬高手,让女4原地转一整圈,女4红色裙摆展开。背景中的人群沿舞池外圈继续鼓掌、举杯、摆动,男1和开场五人组也在背景里继续举杯和欢呼。彩带在这一段从舞池正上方落下,位置集中在舞池中央和男女主头顶上方,数量少,只落少量细长彩带,垂直下落,不铺满整个大厅。镜头最后继续环绕两位舞者,保持他们在画面中心,背景是舞池、人群、吊灯、帷幕和少量下落的彩带,形成收尾画面。为什么这么写: 这是全篇最长的一条,但结构极其规整——先做素材映射,再按镜头顺序分段。每一段只讲一个镜头阶段,段内把每个人的位置、手势、朝向都写死。角色多的时候,含糊等于失控。
4. 多角色群像戏 · 武侠
[0-3s] 近景拍摄,镜头聚焦在 @图1 正在拨动 @图2 古琴琴弦的手上。左侧一尊青铜香炉 @图3 青烟袅袅。背景中,一名白衣男子 @图4 模糊的身影正在吹奏 @图5。音效参考 @音效1,场景设定在水面 @图6 的小船 @图7 上,远景的山参考 @图8。
[3-5s] 白衣男子 @图4 立于船头/起身……一个圆形异象,@图9 的女子持 @图10 袭来,音效参考 @音效2。
[5-10s] 白衣男子与红衣女子在湖面上空激烈交火,音效参考 @音效3。红衣女子持红伞,男子持扇 @图11。下方的水面被强大的真气激起巨大的环状浪花,音效参考 @音效4,如同一场水之风暴,特效参考 @视频1。
[10-20s] 白衣男子追逐红衣女子进入竹林 @图12,在水面上施展轻功……为什么这么写: 用时间戳分段是另一种控制长镜头的思路——比上一条更适合动作戏,因为动作的节奏本身就是按秒计的。
5. 街头群舞 · 英文提示词
Create a 30-second video with realistic cinematic texture, 16:9 aspect ratio, documentary street photography style, warm and everyday lifelike atmosphere.
Street scene environment references @image1: late-afternoon street corner, red brick buildings, pedestrian zebra crossings, storefronts along the road, roadside vehicles and passersby, soft directional afternoon sunlight, transparent natural color tones without heavy color grading filters.
Figures and outfits of the main dancers reference @image2; appearances of pedestrian dancers reference @image3, @image4, @image5, @image6. All characters have distinct natural facial features, no uniform performance costumes.
Smooth multi-angle handheld one-shot long take camera movement: high oblique overhead shot, sidewalk tracking shot, shoulder close-up shot, low-angle shot focusing on footwork.
Background music audio track references @audio1, upbeat rhythmic street pop music that aligns perfectly with the dance beats.
Plot: A girl wearing an orange knit beanie and over-ear headphones crosses the street, dancing gently alone to the music rhythm. Passersby are gradually drawn to the groove and join the casual group dance with loose, natural movements. There is motion blur on flowing hair and clothes, and background pedestrians fill out the street crowd.
Restore the authentic textures of brick walls, asphalt roads, knit fabrics and denim, delivering a lively and laid-back overall mood.
Avoid distorted human bodies, duplicate faces, neon night lighting, fantasy special effects, stage performance aesthetic, watermarks and subtitles.为什么这么写: 注意最后一行的 Avoid——负向提示词只列真正容易出错的项(肢体扭曲、重复人脸、霓虹夜景),而不是无脑堆一长串。
6. 3D 白模分镜预演
专业级 3D 资产 + 材质参考输入,结构与镜头调度原样承接。
保持 @视频1 中的镜头运动、时长、构图、景别、空间关系、物体位置、模型结构和运动轨迹不变,以 @图片1 作为材质、光照、色彩和整体氛围参考,将 @视频1 中的白膜材质替换为接近 @图片1 的真实材质,加入自然光影、接触阴影、环境光、反射、高光和空间层次,整体呈现真实电影级渲染质感。为什么这么写: 开头一口气锁死了 8 项「不变」,然后才说改什么。这是白模渲染类提示词的标准写法——你要的是换材质,不是重新生成。
7. 动作迁移 · 猩猩攀岩
以真人攀岩视频为参考,将同一套动作、发力节奏与身体结构迁移到一只猩猩身上。
将@视频1 中的动作迁移到一只在悬崖上攀岩的大猩猩身上,不改变运镜节奏及动作。为什么这么写: 只有一句话。当参考视频已经把动作说清楚了,提示词越短越好——你只需要说明替换什么、保留什么。
8. 影片光源重布
在保留原片构图、人物与运镜的前提下,一次性重写整段影片的光源布局。
参考@视频1的光线从正午刺眼的顶光,改为日落时的侧光。9. 更换演员表情与年龄
画面、镜头与节奏不变,仅对演员年龄与微表情精准编辑,一镜连续完成。
保留@视频1的构图、机位、光线与表演节奏,只改写画面里女主的样貌与神情:让她从二十多岁自然地老去到六十岁,眼神里的隐忍慢慢化开,泪光滑过眼角,嘴角一点点扬起,最后破涕为笑。全程一镜到底,不跳切、不闪烁,五官随年龄渐变而不漂移。为什么这么写: 「不跳切、不闪烁、不漂移」这三个否定词,直接对应这类编辑最常见的三种失败。提示词里的负向约束应该来自你踩过的坑,而不是抄来的通用清单。
10. 一键切换影片风格
构图与运镜完全不变,一次切换多种整体视觉风格。
保持@视频1 的运镜和节奏,将画面风格依次改为 黑白漫画风格、日本动漫风格、美式硬核风格、水墨动画风格。11. 短素材延长成片 · 第一次续写
在@视频1 的基础上续写 5 秒的视频,讲一只蜜蜂飞来落在画上,接着微距特写蜜蜂腿部和腹部沾满金黄色花粉颗粒,蜜蜂振翅起飞,镜头跟随它飞向另一朵同种花上,慢镜头中,花粉从蜜蜂绒毛上抖落,精准落入花蕊——授粉瞬间被放大。12. 短素材延长成片 · 继续续写
在@视频2的基础上,续写 5 秒的视频,内容是延时摄影质感:原本的黄色花瓣缓缓凋谢,花蕊位置开始膨胀,从青涩小果实逐渐生长、转色、饱满,最终成为一颗成熟的豆荚。豆荚表面挂着晨露,在阳光下泛着柔和高光
在@视频3 的基础上续写 5 秒的视频延时摄影,背景闪过白天黑夜,成熟果实自然裂开,一颗种子顺势滑落掉下,镜头跟随它划过空气、落入湿润的泥土@图片1 中。为什么这么写: 延长是可以链式叠加的——每次都以上一次的结果为新的 @视频。这样一条 5 秒素材能滚到 20 秒以上,而且每段的衔接由模型负责。
13. 多人多场景快切 · 一镜传全球
真人实拍风格,快速剪辑,电影感,4K,24fps,温暖自然光,真实人物表演,自然口型同步,无字幕。以一朵鲜花的传递作为整支视频的核心视觉线索,花从一个国家快速传到下一个国家,串联全球不同地域与人群。每到一个场景,都有一个人物接过花、露出真诚微笑,并用当地语言说"谢谢"。整体节奏轻快流畅,镜头富有动感,强调真实街头 / 生活气息、跨文化温暖连接、人与人之间的善意传递。
转场方式:以前一个人物把花递出画面,下一镜头由另一个人物在新场景中接住花
或使用快速甩镜、运动模糊、前景遮挡完成无缝转场
保持花在画面中的视觉连续性,形成"一镜传全球"的感觉
镜头风格:手持跟拍、轻微镜头晃动、快速推拉、近景与中景结合、真实环境音氛围、电影级街拍质感。背景音乐温馨、轻快、有世界旅行感,结尾温柔淡出。
场景 1【@图片1】中国花店内,真实生活化场景。女孩接过一枝玫瑰,看向镜头微笑,自然地说:"谢谢!"镜头跟随花从画面右侧递入,女孩接花后轻轻扬起花束。
场景 2【@图片2】英格兰街头,微凉天气,街景自然。男士接过一枝康乃馨,微笑点头,说:"Thank you!"通过甩镜转场,花从上一场景甩入这一场景。
场景 3【@图片3】墨西哥市场,色彩丰富,充满烟火气。阿姨接过一束万寿菊,双手合十,温暖地说:"¡Gracias!"镜头快速掠过摊位与人群,定格在接花瞬间。
场景 4【@图片4】印尼乡村,自然阳光洒落。孩子接过一朵鸡蛋花,开心微笑,微微鞠躬,说:"Terima kasih!"镜头带一点奔跑感,氛围纯真自然。
场景 5【@图片5】泰国街头,热闹市井。摊贩接过一串茉莉花环,双手合十,亲切地说:"ขอบคุณค่ะ!"镜头轻快推进,花环在阳光下微微摆动。
场景 6【@图片6】阿拉伯庭院,光影柔和,环境雅致。女士接过一枝沙漠玫瑰,抚胸微笑,说:"شكراً!"画面安静而温暖,人物神情真挚。
场景 7【@图片7】巴西社区,氛围热情鲜活。男孩接过一朵非洲菊,十分开心,说:"Obrigado!"镜头富有节奏感,充满生命力。
场景 8【@图片8】日本街道,上班族接过便当上的一朵小花,礼貌鞠躬,说:"ありがとう!"镜头短促利落,保留都市节奏感。
场景 9【@图片9】韩国街头,现代都市感。女青年接过一枝杜鹃花,双手自然合拢,微笑说:"감사합니다!"镜头在她微笑的瞬间稍作停留,随后画面柔和淡出。为什么这么写: 9 个场景,每个都写清了接什么花、说什么话、怎么转场。转场规则单独提到前面统一说明,避免在每个场景里重复。
14. 多语种版本同步发行
电影预告片宣发,一次创作输出多语种口播版本。
将声音、台词、旁白、标题字幕中的任何英语都改为法语/日语,其他均保持一致广告电商
15. 实拍广告 TVC · 30 秒直出
单段 30 秒完整承载从产品细节到场景演绎的品牌叙事。
制作一支30秒竖屏家居广告。主产品为浅灰绿色模块组合沙发,圆润弧形线条,低矮厚实坐垫,搭配米白毯和棕色抱枕。
前15秒为纯白无缝影棚产品展示:沙发完整陈列,镜头依次慢推近、水平横移、侧向平移展示轮廓与形态,最后后拉至全景定格。布光均匀柔和,背景纯白干净,不扫光、不闪白。
后15秒转入暖光客厅傍晚:女主人穿米白针织家居服坐在沙发上读书,腿搭米白毯;轻放咖啡杯,猫跳上沙发;孩子跑入靠在肩上,女主人低头微笑;夜晚落地灯亮起,三者安静靠在沙发上,镜头缓慢后拉定格,留出品牌标识空间。整体风格克制、温柔、干净,画面真实自然。为什么这么写: 把 30 秒明确劈成两个 15 秒,各自有独立的布光和镜头语言。结尾特意「留出品牌标识空间」——这是做广告的人才会写的一句,模型会因此收窄构图。
16. 用延长把 15 秒广告变成 30 秒
参考 2.0 的 15 秒成片,延长至 30 秒,把一条广告从「只有产品」讲成「产品 + 使用故事」。
以 @视频1 为原片,保持沙发、配色、光影与运镜逻辑完全一致,在其结尾自然延长时序、无缝续接暖光客厅生活场景:女主人穿米白针织家居服坐在同一张沙发上读书、腿上搭米白毯,把咖啡杯轻放到茶几;猫轻轻跳上坐垫;孩子跑入靠到肩上,女主人低头微笑;夜晚落地灯亮起,三者安静靠在沙发上,镜头缓慢后拉定格,画面留出品牌标识空间。17. 3D 动画广告 · 30 秒直出
3D 动画广告风,色彩明亮通透,果肉和汁水要有强烈的清爽感与冲击力。整体气质像高质量商业动画短片,带一点夸张幽默。沙漠角蜥角色可爱、灵动,表情丰富,参考【图片1】。画面质感参考图中那种柔和自然光、细腻绒毛 / 表皮质感、梦幻微距景深、真实中带一点童趣的感觉。
0-3 秒:画面一片被烈日暴晒的沙漠。空气热得扭曲,沙地发烫,远处像在冒烟。一只沙漠角蜥趴在滚烫的沙子上,舌头微微吐着,眼神涣散,快被晒干了。它走两步就晃一下,整只沙漠角蜥像快要"蒸发"了。音效:热浪呼呼声,轻微夸张的干裂声。
3-6 秒:画面沙漠角蜥突然停住,鼻子动了动。它低头一看,沙子里竟然埋着一颗冰凉饱满、带着水珠的葡萄柚。葡萄柚在阳光下晶莹发亮,表皮细腻,像沙漠里突然出现的奇迹。表演:蜥蜴眼睛瞬间瞪大,像看到救命稻草。音效:"叮"一下的发现音效。
6-8 秒:画面沙漠角蜥一个飞扑冲过去,双手死死抱住葡萄柚,整张脸贴在果皮上。它露出"终于活过来了"的幸福表情。画面定住 1 秒,形成一个夸张又好笑的广告记忆点。音效:扑通一声,随后安静半秒。
8-11 秒:画面沙漠角蜥抓住葡萄柚。葡萄柚果皮裂开,里面饱满的果肉闪着透亮光泽。下一瞬间,汁水不是流出来,而是像海啸一样喷涌而出。音效:"咔嚓"咬开声,接一声夸张的果汁爆开声。
11-16 秒:画面橙粉色、清透发亮的葡萄柚汁水疯狂涌出,顺着沙丘倾泻,迅速淹没整片沙漠。干燥的黄沙瞬间变成一片清凉、闪光、带着果香感的夏日海洋。沙漠里的仙人掌、石头、小沙丘纷纷被果汁海浪吞没,画面夸张又梦幻。表演:沙漠角蜥刚开始还很兴奋,下一秒发现不对,表情从惊喜变成惊恐。
16-20 秒:画面沙漠角蜥差点被"葡萄柚海"淹没,慌忙死死抱住半颗葡萄柚,像抱着救生圈一样漂浮在海面上。它湿漉漉地探出头,表情一脸懵。海面波光粼粼,颜色像被阳光照亮的果汁。音效:夸张扑腾声,海浪声,带一点喜剧感。
20-23 秒:画面突然切白屏。屏幕正中出现品牌字样和 slogan:"Seedance 葡萄柚,咬开的是果肉,涌出来的是夏天。"旁白念出整句。音效:干净清爽的品牌提示音。
23-29 秒:画面白屏切回。沙漠角蜥已经悠闲地坐在漂浮的葡萄柚上,戴着一副小墨镜,抱着吸管杯,慢悠悠漂在"果汁海面"上度假。周围漂着橙色果肉、小冰块、清凉水花,天空变得湛蓝,气氛一下子从"求生"变成"度假"。最后沙漠角蜥满足地靠在葡萄柚上,镜头拉远,定格在清爽、明亮、好玩的夏日画面里。音效:轻松夏日音乐,海浪轻拍声。
字幕:可只保留品牌名,不必加太多字。为什么这么写: 这是逐秒脚本的极致写法。每一段都固定给三样:画面、表演、音效。这种结构让 29 秒的节奏完全可控,而不是交给模型即兴发挥。
18. 时尚品牌小片 · 一镜到底多套穿搭
请生成一条30秒的一镜到底视频,脚本:6 位模特依次接力入画,整段运镜穿梭到底,配乐卡点切换造型。@图片1 戴着 @图片2 在 @图片3 的场景中,音效参考 @音效1。@图片3 穿着 @图片4,戴着 @图片五 的帽子,戴上了 @图片6 墨镜,端着咖啡走出来,背景是 @图片7 摆放着 @图片8,音效参考 @音效2。@图片9 在 @图片10 的场景中,穿着 @图片11 和 @图片12 摆 pose。@图片13 拎着 @图片14,穿着 @图片15 在 @图片16 中走,音效参考 @音效3。@图片17 头戴 @图片18,拎着 @图片19,在 @图片20 走来,音效参考 @音效4。@图片21 戴着 @图片22 在 @图片23 走秀,音效参考 @音效5。19. 商品使用指导视频
产品是@图片1,安装使用说明是@图片2,创作一段蒸烤一体机的首次使用全流程视频。为什么这么写: 短得出人意料。当素材本身信息密度足够高(说明书图),提示词只需要指明任务。
20. 爆款视频复用
参考 @视频1 的运镜方式与剪辑节奏,生成一条耳机@图片的广告短片。适配符合产品调性的场景,强调现代、简洁、科技感。产品特写与场景全景的切换点与原片一致,保持同样的运动速度与转场方式。为什么这么写: 「切换点与原片一致」这一句是关键——它让模型继承的不只是风格,还有剪辑节奏。这是复用爆款结构的核心手法。
21. 电商 SKU 批量复用
同一镜头内批量替换商品款式与颜色,一次拍摄覆盖整条 SKU。
汽水饮品图是@图片1,场景图@图片2,通过特写、近景、中景、远景镜头对汽水饮品进行展示,镜头衔接连贯,主体保持一致。
把@视频1中的汽水饮料瓶替换成@图片3粉色饮料瓶
把@视频2中的汽水饮料瓶替换成@图片4紫色饮料瓶
把@视频3中的汽水饮料瓶替换成@图片5绿色饮料瓶22. 出海广告本地化 · 原始版本
@图片1 是产品图,@图片2 是主播和场景图。主播在说台词的同时,双手和台词进行同样的挥动讲解。表情真实自然。
0-2 秒:@图片2 固定镜头,主角对着镜头说中文,台词是「清晨第一杯咖啡,等不了。」
(2–5s) 按下开关,固定镜头,台词是「按一下,3 秒出杯。」
(5–9s) 继续看着镜头说,台词是「办公室、出差、深夜赶稿——现磨咖啡随身就有。」
(9–12s) 看着镜头说,台词是「打工人续命神器,限时直降。」23. 出海广告本地化 · 四个市场版本
将视频中的人物换成美国女性,将文案旁白改成英语。
将视频中的人物换成西班牙男性,将文案旁白改成西班牙语。
将视频中的人物换成印度尼西亚女性,将文案旁白改成印度尼西亚语。
将视频中的人物换成马来西亚男性,将文案旁白改成马来西亚语。为什么这么写: 一句话一个市场。人物和语言必须一起换——只换配音、不换人物,出海广告会显得违和。
24. 家居装修方案演示
仅凭提示词,就能在同一空间基础上重新演绎全新装修风格。
Use the input video as the exact source and preserve the original camera movement, timing, composition, room layout, lighting, shadows, furniture positions, and all objects.
Only edit two materials in the living room:
1. Replace the light fabric sofa on the right side of the room with a rich brown leather sofa. Keep the exact same sofa shape, size, position, cushion layout, armrests, backrest, and perspective. The new sofa should look like realistic brown leather, with natural leather grain, subtle wrinkles, stitching, soft glossy highlights, and physically believable reflections from the window light.
2. Replace the visible warm wooden floor with polished white marble flooring. Keep the exact same floor plane, perspective, scale, and room geometry. The marble should be white to light gray with natural subtle veins, realistic seams, and controlled polished reflections.
Everything else must remain unchanged: the window, curtains, walls, wall art, TV, TV console, plants, rug, coffee table, books, radiator, shelves, doorframe, lighting, shadows, camera motion, and overall warm interior atmosphere.
Maintain temporal consistency across the full video. The sofa and floor materials must remain stable from frame to frame with no flickering, warping, melting, or object changes.
Negative Prompt: Do not change the room layout. Do not move furniture. Do not add or remove objects. Do not change the camera movement. Do not make the leather look plastic. Do not make the marble overly reflective like a mirror. Do not create broken or chaotic marble veins. No people, no text, no logo, no UI, no selection mask, no fantasy effect, no melting transition, no flickering.为什么这么写: 「Everything else must remain unchanged」后面逐项点名了 14 样东西。局部编辑最怕的就是模型"顺手"改了别的,点名比笼统说「其余不变」更可靠。
知识科普
25. 天文知识可视化 · 30 秒直出
生成一条科普视频,在讲月球是如何诞生的。画面质感要有电影感,视觉效果要强,在爆炸/汇聚的过程中要有视觉的张力。要符合事实情况,遵循科学依据。
0-2s:太空远景,画面下方是地球弧面与蓝色大气层,上方远处有一颗暗红色小天体悬在黑色宇宙中,镜头基本静止,缓慢呈现地球与天体的距离关系
2-3s:切到近景,一颗表面布满橙红熔岩裂缝的巨大天体靠近地球边缘,地球大气层在右下方形成蓝色弧线,镜头静止,天体压迫感增强。台词:45亿年前,地球被一颗火星大小的天体撞击
3-5s:熔岩天体撞击地球边缘,强烈白橙色爆光从接触点喷发,大量炽热碎片和火焰沿地球表面向外飞散,镜头跟随爆炸冲击连续推进
5-8s:撞击后的炽热物质在太空中汇聚成发光的橙红熔融球体,周围有碎片和尘埃盘旋,背景可见地球一侧,镜头由近到远缓慢拉开
8-10s:地球旁边出现发光的环状熔融物质与碎片带,橙红色物质围绕地球轨道分布,黑色太空背景,镜头保持远景观察。台词:撞击让两者部分熔化,物质被甩入地球轨道
10-12s:切到月面近景,灰色坑洼地表上布满橙红色熔融裂缝,碎石和尘埃散落,画面从灼热裂缝逐渐过渡到冷却的灰色表面
12-14s:灰色月面继续成形,坑洼地貌更稳定,画面右侧出现月球边缘和暗面,镜头缓慢拉远,表现月球从碎片中聚合完成。台词:碎片在几千万年内,聚成了月球,你头顶的月亮,就是这次撞击的产物
14-21s:地球与月球同框,镜头拉远,月球在远离地球的方向上运动。地球和月球中间出现标尺,标尺上有数字的不停生长。台词:它至今仍以每年3.8厘米的速度远离地球为什么这么写: 开头一句「要符合事实情况,遵循科学依据」——科普类内容值得单独加这一句约束。台词和画面写在同一个时间段里,保证解说和视觉对得上。
26. 儿童科普动画 · 30 秒直出
儿童向丝路文化科普动画短片,敦煌壁画与丝路长卷风格,岩彩平面动画,矿物颜料质感,赭石、绢白、石青、石绿、黛青、朱砂、金线点缀,平面分层,长卷式流动构图,不要真实摄影,不要 3D 写实,不要幼稚卡通。重点突出石榴的由来与传播,不强调现代饮用方式,现代部分控制在 7 秒以内。
00:00-00:04,一幅丝路长卷缓缓展开,枝头出现一颗轻轻晃动的石榴。口播:"你知道吗?我们今天常见的石榴,其实很早很早以前,就来自中国西边很远的地方——西域。"
00:04-00:08,一只手轻轻摘下石榴,把它捧起,远山、纹样和道路展开。口播:"一开始,它生长在阳光充足的土地上。后来,人们把它带上旅途,准备去更远的地方。"
00:08-00:15,驼队带着石榴穿过沙漠、绿洲和城门。口播:"石榴跟着驼队慢慢往前走。一路上,它要穿过沙漠,经过绿洲,还要走过高高的城门。这条很长很长的路,就是古代有名的丝绸之路。"
00:15-00:20,石榴随着商旅进入更多城镇与生活场景。口播:"丝绸之路运送的,不只有丝绸。很多远方的水果、香料和种子,也会沿着这条路来到新的地方。石榴就是这样,慢慢被更多人认识了。"
00:20-00:23,石榴被切开,露出像红宝石一样的果粒。口播:"后来,人们发现,石榴不仅好看,里面还藏着许多像红宝石一样的小果粒。"
00:23-00:27,长卷中的古代场景慢慢过渡到今天,石榴出现在现代桌面,一群小朋友围坐在一起吃石榴。口播:"就这样,经过很长很长的传播,石榴从西域出发,最后走进了今天的生活。"
00:27-00:30,枝头石榴、驼队、沙漠、绿洲、城门和今天桌上的石榴在长卷中汇合。口播:"所以,一颗小小的石榴,也藏着一段跨越土地和时间的旅行。"为什么这么写: 风格描述里连具体颜料名都写了(赭石、石青、朱砂),比「国风」这种空词精确得多。后面三个「不要」把最容易跑偏的方向堵死。
27. 真人口播知识讲解
扎羊角辫的6岁小女孩坐在沙发上,面前摆着各朝代瓷器小模型,举着模型一一介绍:
① 举粗陶小罐:「最早的瓷器是从陶器变来的哦,商朝就有原始瓷啦」,背景淡入商朝原始瓷文物画面;
② 举青釉小碗:「唐朝越窑的青瓷、邢窑的白瓷最有名,还有花花的唐三彩」,背景淡入唐三彩文物画面;
③ 举天青色小碟子:「宋朝的瓷器最好看,汝窑的天青色要等雨过天晴才能烧出来哦」,背景淡入汝窑文物画面;
④ 举青花瓷小瓶:「明清的时候青花瓷、珐琅彩就都有啦,还卖到全世界呢」,背景淡入青花瓷文物画面。
最后小女孩举着自己画的青花瓷画对着镜头笑,配轻快儿童BGM。28. 结构拆解与原理还原
参考@视频1的创意生成视频,要求还原@图片1 @图片2 @图片3 @图片4 房子组装全过程。29. 货币的演变 · 定格动画
一段30秒的定格动画微缩视频,用英文讲解。在一张温暖的木桌上,五个微型世界从左到右依次排开——以物换物、贝壳与铜钱、宋代纸币、现代现金与银行卡、当今移动支付。镜头缓缓横移,扫过这条手工打造的货币时间线,画面中有黏土小人、移轴镜头,配以平静的英文旁白。五千年货币史,在一个连续长镜头中娓娓道来——从握在手心的重量,到放在口袋里的轻盈。30. 航海纪念馆多语言讲解
同一位讲解员穿行不同展区,面对不同文物自然切换四种语言。
30s multilingual Southeast Asian heritage museum documentary. One guide leads through four connected galleries about trade, migration, craft, and Singapore's regional history. Warm, authentic museum realism, not tourism advertising.
0-7.5s Port Model Gallery, English. Singapore harbor and Malacca Strait model, moving ship lights, blue map wall. Guide: "Singapore has always been a meeting point, not just a destination."
7.5-15s Ceramics & Spice Room, Mandarin. Blue-white porcelain, spice jars, cinnamon, cloves, pepper, wooden crates, warm light. Guide: "这些瓷器和香料,记录的是一条从海上长出来的生活方式。"
15-22.5s Malacca Trade Gallery, Malay. Teak walls, ship model, batik, pewter, route maps, brass lanterns. Guide: "Di Selat Melaka, kapal, rempah dan bahasa bertemu. Perdagangan menghubungkan banyak budaya."
22.5-30s Travel Objects Gallery, Japanese. Suitcases, letters, textiles, family photos in glass cases, soft paper light. Guide: "旅の品物は、場所を移すたびに、新しい意味を持ちます。"
Camera: 16:9 warm documentary style, slow museum walkthrough, guide moments mixed with object close-ups.为什么这么写: 时间段精确到 7.5 秒,每段绑定一个展区、一种语言、一句台词。多语言口播的关键是把语言切换点和场景切换点对齐。
工业与制造
31. 无人机穿越山谷瀑布
总设定:第一人称 FPV 竞速无人机视角,电影级实拍质感,一镜到底无剪辑,总时长 25 秒。晴天,通透蓝天,真实光照与大气透视。镜头始终朝无人机前进方向,高速带轻微机身姿态倾斜与惯性摆动。空间关系严格按红线单向推进:起点(左下山坡)→ 瀑布顶 ① → 瀑布底 → 村庄 ② → 远处两座山之间的缝隙 ③ → 山谷深处远景,全程向前、不回头、不倒飞、不绕回起点。
运动路径(按顺序连续衔接):
无人机从峡谷左下方绿色山坡上低空启动,贴坡加速爬升,朝左侧崖壁上倾泻而下的大瀑布飞去;沿瀑布左侧崖壁一路向上攀升,绕到瀑布顶端,从上方俯瞰跌水口与源头溪流(对应标记 ①)。
越过瀑布顶后,无人机压低机头,沿瀑布外侧崖壁向下俯冲,掠过飞溅的水雾边缘(不进入水帘),落到瀑布底部的河面上方;随即转向右侧,沿蜿蜒河流以流畅波浪线高速前飞,贴着屋顶掠过山谷中段的石屋村落(对应标记 ②)。
穿过村庄后继续沿河谷向右深入,全速冲向远景中最高的两座山,从两座峰之间的 V 形缝隙正中央穿过(对应标记 ③),出画进入开阔山谷远景,稳定收尾。
负向限制:不出现任何画面文字 / 标记 / 红线 / 编号;不要从正面穿过水帘、不要钻进水雾里;不朝后飞、不无故盘旋停滞;天气光照全程一致;总时长严格 25 秒,不得中途黑场或加速跳切。为什么这么写: 这条示范了一个高级技巧——用参考图上画的红线来规定飞行路线,同时明确要求"不出现红线"。图提供空间关系,提示词负责剔除辅助标记。
32. 无人机穿越上海
生成一段 15 秒第一人称 FPV 视角的超高速无人机穿梭视频,电影级,一镜到底。镜头从黄浦江江面 / 东方明珠电视塔底座附近的低空起点出发,先极速拉升并流畅环绕东方明珠的塔身、下球体、上球体与塔尖天线,再按照图片中红线轨迹的空间关系高速飞越黄浦江,冲向陆家嘴金融区,在上海中心大厦、上海环球金融中心(SWFC)、金茂大厦三件套之间左右穿梭、上下起伏,最后沿图片箭头方向(但是不要出现红线,只是引导作用)向浦东天际线右前方冲刺,在开阔的城市远景中结束。33. 无人机穿越东京
生成一段 15 秒第一人称 FPV 视角的超高速无人机穿梭视频,电影级,一镜到底。镜头从东京塔底座附近的低空起点出发,先极速拉升并流畅环绕东京塔的红白塔身、大展望台与塔尖,再按照图片中红线轨迹的空间关系,高速掠过港区与涩谷密集的城市屋顶,冲向新宿超高层建筑群,在都厅、Mode 学园茧塔与玻璃幕墙高楼之间左右穿梭、上下起伏,最后沿图片箭头方向向新宿天际线右前方冲刺,在黄昏金色余晖下的东京远景中结束。(但是不要出现红线,只是引导作用)34. 机器人动作交互 · 30 秒直出
灶台上从左到右摆着:装一颗白色鸡蛋的小白瓷碗、燃气灶、白色圆形瓷盘。灶台后方立着敞口不锈钢油壶(无盖)、木柄锅铲、黑色不粘平底锅。这些物件从始至终都在画面里。
一台白色人形双臂家务机器人站在灶台前。右手握住锅柄把不粘平底锅放到灶眼上,左手食指与拇指捏住燃气灶旋钮,逆时针缓慢拧动,随着旋钮转动的动作,灶眼上升起稳定的蓝色火焰。右手拿起油壶倒极少量油入锅,仅够在锅底薄薄铺开一层油膜,看不到明显的液态油面,把油壶放回原位。
右手从小白瓷碗中稳稳捏起鸡蛋,横移到锅口上方。镜头缓慢推近到鸡蛋和锅沿的近景特写,右手把鸡蛋侧面在锅沿上轻轻磕一下,能明显看到蛋壳接触锅沿、蛋壳出现横向裂缝、边缘微微翘起;左手过来,双手拇指和食指分别捏住两半蛋壳向两侧掰开,蛋液滑入锅中,蛋清凝固泛白,蛋黄居中。镜头缓慢拉回原机位。双手把两半空蛋壳分别放到灶台右侧一角,并排摆放。
机器人左手握住锅柄稳住锅,右手拿起木柄锅铲,用铲头轻轻推推蛋边整理形状;此时锅中煎蛋朝上的一面是白色蛋清覆盖着一颗凸起的完整黄色蛋黄。等蛋底部凝固后,铲头从蛋底整体铲起,把煎蛋向上一抛并翻面,蛋落回锅中;翻面之后朝上的一面是均匀的浅金黄色、表面平整、边缘微焦,蛋黄被压在下方看不见;翻面完成后煎蛋保持这一面朝上继续在锅中煎一小会,机器人不再做第二次翻面。
现代开放式厨房,浅灰色橱柜,晨光从右侧窗户照入,暖调。第三人称固定广角中景,机位在灶台正前方稍高处;仅磕蛋掰壳时镜头缓慢推近做近景特写,随后拉回原机位,一镜到底。声音:旋钮拧动的轻微咔哒声、点火"啵"声、蛋壳磕锅沿的清脆响声、油煎持续滋滋声、锅铲金属摩擦声。为什么这么写: 全篇在描述物理状态的变化,而不是动作名称——「蛋壳出现横向裂缝、边缘微微翘起」「蛋清凝固泛白、蛋黄居中」。要模型做出可信的物理表现,就得把物理写出来。
35. 3D 资产产品演示
产品是@图片1,产品组装内容是@图片2 @图片3,帮我生成一条工业安装视频,画面要统一,步骤要清晰,组装要有逻辑。36. 合成机器人训练数据
修改@视频1,将左侧机械臂和夹爪替换为@图片1中的银色机械手;
将抓取的物品替换为一片全麦吐司;将原本的绿色墙面和蓝色桌替换为干净的白灰色工业实验室环境,背景有金属设备架、灰白工作台和白色实验室灯光。为什么这么写: 这是个被低估的用途——用视频编辑批量生成机器人训练数据。同一段动作,换机械臂、换抓取物、换环境,就能扩出一批带标注变化的数据。
视频编辑
这几条来自手册的编辑章节,写法和生成类完全不同。核心是三步:@原片 → 圈定改动 → 用「其余保持不变」锁死。
37. 增加特效 · 火车冲出银幕
风格:超真实电影感写实风格,照片级真实的实拍影像质感,强调冲出实体(蒸汽火车)的现实可信度;不要 CGI 光泽感,不要游戏引擎感,不要风格化 3D 外观。金属、蒸汽、木质与烟尘的细节要细腻真实,能对环境光做出可信的反应。严格遵循真实物理规律:有重量、有摩擦、有惯性、有接触阴影、有物体受压反馈,不能漂浮,不能卡通化夸张。保留【@视频1】原本的构图、放映厅光线、手持镜头状态和自然瑕疵感。
原视频锁定:将【@视频1】完整保留为基础画面。老式放映厅、成排背对镜头戴帽的观众、放映机投出的锥形光束、银幕位置、周围物体、环境光、反射、整体色调、手持镜头运动都保持不变。不要修改节奏、画幅、镜头特性、运动轨迹或调色。唯一新增的内容是:从银幕里冲出的实体(火车)、它带来的光影变化、银幕的破裂、以及冲击对放映厅空间与前排观众区域的轻微物理影响。
画面转色规则(核心新增):影片开始时严格保持【@视频1】原本的黑白老电影质感(颗粒、划痕、闪烁、单色调)。当火车车头真正突破银幕、冲入现实空间的那一瞬间,画面从黑白骤然转为饱满真实的彩色——转色以火车冲出点为中心、如冲击波般向整个画面扩散。转色干脆有力、与破幕的爆发瞬间精确同步;转色后维持照片级真实彩色直到结束。
银幕破裂锁定(核心新增):银幕表现为一块真实存在、有织物张力的白色投影幕布,而非普通平面。火车冲出时,幕布沿车头轮廓被强行撕裂、爆开——布面出现放射状裂口、边缘翻卷撕扯、碎布与纤维向外飞扬、幕布残片剧烈摆荡,破口处透出后方结构。
主体:一列老式蒸汽火车车头正从银幕中强行冲出。黑色钢铁车身、圆筒锅炉、前置排障器、冒着白灰色蒸汽的烟囱、明亮的车头灯,金属表面有真实的磨损、油污、铆钉与湿润反光。
镜头要求:完全继承【@视频1】原本的手持运动。不要平滑,不要重定时,不要重新构图。冲出的火车必须始终正确锁定在银幕与放映厅空间中,随着镜头移动保持正确视差和遮挡关系。
声音:不要音乐。只保留真实现场音效。继承【@视频1】原本的放映厅环境音(放映机哒哒声、观众轻微骚动),并新增幕布被撕裂爆开的布料撕扯声、蒸汽喷涌声、钢铁车轮与机械轰鸣声、冲击气浪声。
总时长与【@视频1】完全一致。不要慢动作,不要魔法感,不要风格化恐怖设计,不要过度夸张。为什么这么写: 这是全部 51 条里最复杂的一条,但它的结构非常清楚——用小标题分段:风格 / 原视频锁定 / 转色规则 / 银幕破裂 / 主体 / 镜头 / 声音。每一段解决一个问题。复杂的编辑任务应该这样组织,而不是写成一大段。
38. 替换场景与人物服装
将两人武打素版视频 @视频1 替换为冷兵器对决前的空手试探风。
场景替换为中世纪石堡平台、古老庭院平地、山间堡垒外平台或简洁石砖决斗场,背景为古堡墙体、风、雾、远处山线,地面平整石质 @图片1。
视频中深色衣服的男子的服饰替换为 @图片2,视频中浅色衣服的男子替换为 @图片3。动作仍然保持不变,不改变原始节奏。
AI 特效仅做环境和质感强化:风吹衣摆、轻雾、接触点少量尘土、金属冷色反光质感、轻微颗粒和史诗感调色。整体风格为克制、真实、古典硬派决斗氛围。背景音乐卡点为什么这么写: 用颜色来区分两个人物(「深色衣服的男子」「浅色衣服的男子」),比说「左边那个」可靠得多——镜头一动,左右就变了。
39. 删除主体
视频编辑:删除 @视频1 中的所有人,除了主角。为什么这么写: 十几个字。删除类编辑不需要长篇描述,说清楚删什么、留什么就够了,模型会自动补全空缺区域。
多元场景
40. 人物多场景穿梭
一镜到底,镜头平稳跟随一个穿黑色大衣的人,参考【图片1】,从左向右穿过六个相连的不同色调、不同氛围的房间。每个房间结构相同:白墙、人字拼浅色木地板、法式双开落地窗、白纱帘,参考【图片2】但窗外风景和室内氛围完全不同。主角全程匀速走动,穿过墙壁上敞开的每一扇门。
0-5秒,第一个房间,主题为美漫打斗,主角进入屋内与人物【图片3】打斗,人物落败;
5-10秒,第二个房间,主题为温暖,毛毡风格,窗外场景为向日葵田【图片4】,室内光线暖橙柔光,有一个画家正在画向日葵【图片5】。主角进入后也变成毛毡风格;
10-15秒,第三个房间,主题为悲伤,整个画面为黑白漫画定格动画风格,窗外阴雨,室内光线冷灰低沉,一个人独自坐在空房间中央地板上,低头抱膝,身旁一只手机亮着无人接听的通话界面。主角进入房间后关上房间的灯,马上开灯,房间内变为彩色,瞬间生长出满屋鲜花;
15-20秒,第四个房间,主题为欢乐,整个场景为浸泡在海里的房间,参考【图片6】,主角游进房间,身旁有美丽的珊瑚礁和鱼群;
20-25秒,第五个房间,主题为惊喜,窗外场景漫天烟花夜空,参考【图片7】,室内光线彩色闪烁映射,主角被卷入欢呼气氛。
25-30秒,最后主角来到一个空白房间,站在中央打了个响指,同时音效为响指声。
整体电影质感,高级时装广告风格,光线完全由窗外场景决定形成强烈情绪反差,画面无文字。为什么这么写: 「每个房间结构相同」这句是全篇的锚——先立一个不变的空间框架,再让风格和氛围在框架内剧烈变化。没有这个锚,六次风格切换会散架。
41. 拟人化 IP 角色 · 向日葵乐队
中景画面中,拟人化向日葵组成一支特色花植乐队,植株整齐排布。温暖阳光倾泻而下,金黄花瓣在光影下明艳亮眼。微风掠过花丛,花叶轻晃,传来细碎沙沙声响。队伍前方的向日葵面前架设立式麦克风,它用右"手"叶片下压麦克风调整成适合的高度,用低沉柔和的英式口音说:"伙伴们,让我们用歌声传递美好。" 其余向日葵各自持有不同乐器,开始演奏各自的乐器:有的向日葵用叶片敲打着圆鼓,有的背着吉他,还有的搭配吹奏类乐器,各司其职默契配合。领头向日葵摆正身形,正对立麦,伸长叶片在头顶卡着节奏拍手,准备开启演唱。42. 拟人化 IP 角色 · 西部片橘猫
美国西部片风格。烈日黄沙小镇,一只戴迷你牛仔帽、穿流苏皮马甲的橘猫推门而入,门轴"吱呀"一声带起尘土。镜头立刻快推:站在吧台后擦杯子的络腮胡老板,看到橘猫后手一抖,杯子碎落在地;角落三位牛仔同时转头,嚼烟草的嘴定格,特写他们瞪大的眼珠子与抽动的胡茬,背景配"嗖嗖"三声鞭梢抽风特效。镜头回到橘猫中景,它用后爪蹬了蹬木地板的灰尘,抬下巴,奶凶却拖长调子带着美式口音:"鲜奶,兄弟。没人出来迎我一下吗?" 全场静半秒,随即牛仔们齐刷刷摘下帽子,发出"哇哦——"拉长惊叹,口琴滑音上扬。镜头360°环绕橘猫拍摄,展现它走向吧台,跳上长脚凳后傲娇的小表情。为什么这么写: 「奶凶却拖长调子带着美式口音」——用一个矛盾的组合来定义声音性格,比「可爱的声音」有效得多。
43. 舞蹈动作迁移
参考@视频1中的人物动作,生成在莫高窟前穿着敦煌元素服饰的舞蹈视频。44—51. 剩余案例
手册里还有 8 条提示词属于同类变体,写法与上面各条一致,这里给出核心差异供参考:
| # | 场景 | 关键写法 |
|---|---|---|
| 44 | 平原探险长镜头 | 让镜头「先等人物抬头再上摇」——运镜服从表演 |
| 45 | 30 秒个人独舞 | 只写一次运镜逻辑,靠时长参数撑满 30 秒 |
| 46 | 长镜头运动员入场 | 跟随 + 升降 + 旋转组合运镜,写明衔接顺序 |
| 47 | 复杂情绪表演 | 情绪写成递进序列:紧张期待 → 凝滞 → 泪笑交叠 → 释然 |
| 48 | 恐龙破屏 | 强调破屏裂纹走向与光线溢出层次 |
| 49 | 虚拟乐队自拍视角 | 指明自拍视角 + 30 秒状态不漂移 |
| 50 | 鲨鱼破窗 | 超现实场景也要求「遵循真实物理」 |
| 51 | 香水广告 | 暖调低光 + 克制的情绪渲染 |
三、我数出来的 3 个反复出现的写法
把 51 条读完之后,有三个手法几乎在每条高质量提示词里都出现:
1. 先锁定,再修改。 编辑类提示词无一例外都是先用一整段说清「什么不能变」,然后才说改什么。最极端的那条家居装修,逐项点名了 14 样不能动的东西。笼统写「其余保持不变」有效,但点名更可靠。
2. 把物理写出来,而不是写动作名称。 机器人煎蛋那条没有写「磕鸡蛋」,而是写「蛋壳接触锅沿、出现横向裂缝、边缘微微翘起」。要可信的物理表现,就得描述物理过程本身。
3. 负向提示词只写真正会错的。 街头群舞那条的 Avoid 只列了肢体扭曲、重复人脸、霓虹夜景、舞台感——全是这个场景实际容易翻车的点,而不是一长串通用禁词。
The Bottom Line
- 先学公式再抄提示词。 「主体 + 动作 + 场景 + 风格 + 运镜 + 声音」这六段,决定了你改哪部分能得到什么效果。不懂公式,抄来的提示词改一个字就崩。
- 素材映射必须写进提示词。 别让模型猜哪张图对应哪个人物,也别只依赖图片上的文字标注。每引用一个素材,就紧跟一句它负责什么、不负责什么。
- 编辑类提示词的重点是锁定,不是修改。 先说清什么不能变,再说改什么——顺序反了,模型会顺手改掉你没想动的东西。
这 51 条都是官方团队的实战产物,直接复制就能用。挑一条最接近你需求的,把主体和场景换成你自己的,剩下的结构原样保留——这是上手最快的路径。
想现在就试?在 Imya 生成视频,把上面任意一条提示词粘进去就行。
常见问题
Seedance 2.5 的提示词该怎么写?
按「主体 + 动作或事件 + 场景与环境 + 视觉风格 + 运镜或切镜 + 声音」的顺序组合,不需要的部分可以省略。动作优先概括主要过程,只为关键动作写具体细节,避免重复描述同一动作。
提示词里怎么引用参考素材?
用 @ 符号引用,并且每引用一个素材就紧跟一句使用声明,说明这份素材具体提供什么。当有多个人物或多段视频时必须写明对应关系,否则模型会混淆,避免「参考 @图片1」这类无头无尾的写法。
提示词里的圆括号、尖括号、花括号和方头括号分别代表什么?
圆括号表示音乐,尖括号表示音效,花括号表示台词,方头括号表示字幕。需要区分音乐、音效、台词和字幕时使用,平时直接用自然语言描述即可。
台词是外语时提示词怎么写?
在台词前明确语言,推荐公式是「台词语言 + 地区变体或口音 + 表达方式 + 说话人 + 花括号包住的台词内容」,例如「台词语言:地道的洛杉矶美式英语。年轻男子用自然的洛杉矶口语说」再接台词。
视频编辑的提示词和生成的提示词有什么不同?
视频编辑的公式是「修改要求(文本)+ @视频1(原片)+ 可选 @图片N / @音频N」,关键在于第三步用「其余保持不变」锁定未改动区域,避免模型连带改动其他部分。
一次可以上传多少参考素材?
最多 50 个:30 张图片、10 段视频、10 段音频。但官方建议实际使用时主体素材控制在 5 个以内(音视频)或 8 个以内(图片),素材过多反而会稀释关键特征。



